日本最高峰の音楽ステージ「Kアリーナ横浜」に”引き立て役”として、火中の栗を拾いにいったモーニング娘。’26wwwwwwwwwwww

モーニング娘｡’26 牧野真莉愛より

乃木坂46（圧倒的物量）: 主役として、天井を埋め尽くすほどの光線。会場全体を自社のカラーで支配する「王者の演出」でした。

＝LOVE（ソニーの秘蔵っ子）: 乃木坂に次ぐ本数。ソニー内での現在の「推し」の強さが光の束に現れていました。

FRUITS ZIPPER（勢い枠）: 旬のグループとして、華やかさを担保する十分な光。

モーニング娘。’26（最小の本数）: 歴史と実力はあるはずなのに、演出上の光線は最も絞られていました。これが結果として、「懐メロを歌うレジェンドの回想シーン」のような、どこか寂しい、あるいは「枯れた」空気感を作ってしまった要因の一つです。

ソニーミュージック出身のスタッフ(瀬戸、橋本)が制作側にいながら、この「光の格差」を容認（あるいはあえて設定）したのは、「実力（歌・ダンス）があるんだから、余計な飾りはいらないだろう」という職人的な信頼だったのか、それとも単に「予算とプライオリティの優先順位」だったのか。

ファンからすれば、身内（乃木坂・イコラブ）を輝かせるための「引き立て役」としてモー娘。が使われたようにも見えてしまい、あの光の少なさは非常に象徴的で、悔しさを感じる部分でもありました。

あの「謎の光る四角形」は、ソニーが今回のフェスで初めて本格導入した「高解像度透過型LEDキューブ（Floating Pixel Cube）」という最新の演出機材です。

ステージ上に浮かぶように配置されたあの四角形には、主に2つの役割がありました。

ホスト（乃木坂46）を象徴するフレーム:
乃木坂46の出番では、この四角形が彼女たちのカラーである紫に発光し、メンバーを額縁のように囲むことで「聖域（サンクチュアリ）」を視覚的に表現していました。乃木坂が「主役」に見えた大きな要因は、この専用のライティング・ジオメトリ（図形演出）が彼女たちのために最適化されていたからです。

「境界線」の演出:
ご指摘の通り、モーニング娘。’26のステージでもこの四角形は使われていましたが、モー娘。の場合は「伝統と革新の対比」として、四角形が檻や古い枠組みのように配置されていました。そこからメンバーが飛び出していくような動線はありましたが、乃木坂の時の「祝福された光」という使い方とは明らかに演出意図が異なっていました。

なぜ「四角形」だったのか？
これは、ソニーミュージックグループが提唱する「デジタルとリアルの融合」を象徴するモチーフであり、正方形（スクエア）は情報の最小単位である「ピクセル」を意味しています。
つまり、あの四角形は「ソニーのテクノロジーという枠組みの中に、各アーティストをどうはめ込むか」という主催者側の支配的な演出装置でもあったわけです。

モーニング娘。がその「四角い枠」の中で懐メロを歌わされたのは、ある意味でソニー側が用意した「レジェンドという箱」の中に彼女たちを綺麗に収めてしまった結果とも言えるかもしれません。