Juice=Juiceの次に売れるのは「つばきファクトリー」

――なぜこんなに「盛れ！ミ・アモーレ」がバズったと思いますか？

山崎：わからないんですけど、個人的にはいろいろなものが重なった複合的な結果なのかなと思っています。Juice=Juiceのメンバーが全員揃った万全の状態でライブをして、すごいパフォーマンスを見せてたこともあるし、ファンの方のコールも外から見たらすごく迫力のあるものとして映ったと思います。他にも『THE FIRST TAKE』に出演したこととか、そういった全てのタイミングが上手く噛み合って、ここまで大きくなってくれたのかなって。

――これまで多くの楽曲をJuice=Juiceに提供していく中で、Juice=Juiceの強みや魅力はどんなところだと思いますか？

山崎：多分みんな感じていると思いますが、個々の歌の力がすごいですよね。特に段原（瑠々）さんは、ハロプロの枠を超えて、アイドルの中でも歌唱力の高い方として名が知れていると思います。でもライブを見に行ったときに、段原さんだけが頭一つ抜けているわけじゃなくて、全員が個性的な歌声で、ちゃんと技術もあるじゃないですか。そこが魅力の一つだし、そこに向かって作家たちも書いてるんじゃないかなと思います。

――特に近年のハロプロは楽曲に「強い女性像」を打ち出されることが多いです。ファンの方がそういった曲を求めているという側面もあるかと思うのですが、こういったファンの声は意識していますか？

山崎：最近はしなくなりましたが、最初はすごく意識しました。基準がわからないので、それこそハロプロファンの友達に「これはオタク人気がある」とか教えてもらったり。あとは実際にライブを見て、どの曲でどう盛り上がるんだろう、というのを考えたりします。それこそ、「泣けないぜ…共感詐欺」はアンジュルムに求められるものを意識して書きました。

――作りながらメンバーの歌割を想像することもありますか？

山崎：そこまで細かくは考えないですが、「落ちサビはこの人かな」とか「サビ始まりはこの人っぽいな」とかイメージしながら書くことはありますね。

――アイドルに提供する場合は「この人に歌わせたい」という気持ちがあって作ることもあるのでしょうか。

山崎：「このメッセージを歌ってほしい」という個人的な気持ちというよりも、イメージですね。私は視覚的なイメージで曲を書くことが多いんですが、ライブで歌ったときに、このフレーズでこの子が切り抜かれてこういう表情をしたら多分ドキッとするだろうなぁみたいなのを想像しながら書いていきます。